Histoire de Pavé portugais - Calçada Portuguesa
Symbole ultime de la culture portugaise et apprécié dans le monde entier, l’art du trottoir portugais est l’une des plus grandes attractions de Lisbonne. La tapisserie de la ville en noir et blanc embellit la ville de motifs distinctifs qui dépeignent avant tout l’épopée des découvertes.
Les pavés sont apparus au XVe siècle mais c’est au cours de la première moitié du XIXe siècle que la physionomie de Lisbonne a connu le début d’une transformation si profonde que la ville ne serait plus la même. C’est également à partir de cette époque que d’authentiques chefs-d’œuvre ont été produits dans les zones piétonnes des territoires d’outre-mer d’influence portugaise, tels que Macao, le Brésil, le Cap-Vert, l’Angola, le Mozambique, l’Inde ou le Timor.
De manière définitive, la blancheur du calcaire lacé en noir avec de la pierre basaltique ou avec du calcaire de la même couleur ennoblit l’espace public urbain, dans un idéal de modernisation des villes.
La pierre brisée avec les dimensions appropriées a été obtenue grâce au travail des calceteiros qui, dans ces pierres de mosaïque, ont créé des compositions abstraites, de graphiques géométriques ou même figuratifs. La limite : l’imagination de ces artistes.
Il y a dans cette manifestation artistique des secrets cachés qui surprennent à chaque pas. Feuillages, bateaux, visages, animaux, êtres mythologiques et fruits sont quelques-uns des motifs utilisés de manière déguisée par les calceteiros, parmi les motifs imposés qui se répètent, pour signer leur travail.
Des premiers artisans aux plasticiens contemporains, se distinguent sur le territoire national des œuvres en mosaïque de trottoir Eduardo Nery, Fernanda Fragateiro, Fernando Conduto, João Abel Manta, Maria Keil, Pedro Calapez, Pedro Proença, Porfírio Pardal Monteiro, Rigo, Xana et même Vhils, qui ont trouvé dans cette tradition un moyen d’honorer la chanteuse de fado Amália Rodrigues.
Le premier tapis décoratif créé, qui affichait un zigzag vibrant dans le château de São Jorge, descendait la colline pour s’installer à Rossio où l’on peut encore voir aujourd’hui la Mar Largo, une séquence alternée de vagues blanches et noires qui honoraient les découvertes portugaises .
Dans les années suivantes, les zones les plus nobles de la ville ont également été pavées de magnifiques motifs décoratifs. De l’Avenida da Liberdade à Cais do Sodré, du Largo do Carmo au Chiado, de la Praça de Camões à Príncipe Real, de la Praça do Município à la Praça do Comércio, d’Estrela à la zone riveraine de Belém, la ville a été recouverte de tapis fantastiques et certains des premiers exemples conservent les motifs originaux et peut encore être observé aujourd’hui.
À la fin du siècle, l’Expo 98 créerait les conditions idéales pour qu’une nouvelle génération d’artistes repense le trottoir portugais avec de nouvelles plasticités. Dans la partie orientale de la ville, il y a quelques-unes des œuvres les plus extraordinaires où la créativité et la tradition se rencontrent dans des images de monstres et des motifs marins.
C’est cette polyvalence du trottoir artistique portugais qui, se réinventant, continue d’être une source d’inspiration pour tant d’autres domaines de la créativité artistique qui vont au-delà du terrain que nous foulons.